Cătălin Bocîrnea

Alai

2026

Screen Work

Creative & Art Director

"Alai" is a musical project shaped as a vibrant, effervescent, living ritual. It draws from Romanian roots, unfolding them within a contemporary form through voice, texture, raw stage energy, and a contagious presence.

„Alai" este un proiect muzical conturat ca un ritual viu, vibrant și efervescent. Se hrănește din rădăcini românești, desfășurându-le într-o formă contemporană prin voce, textură, energie scenică brută și o prezență molipsitoare.

- Executive Producer: Calina Maria
- Co-producer: DWMT Sessions
- Creative & Art Director: Cătălin Bocîrnea
- Musical Director: Alex Misu
- DoP: Bragovski
- Styling: Sura Susara
- Photos: Stefan Marinescu
- Headphones: Bandbook.ro
- Sound Engineer: Enegelu Sergiu
- Special Thanks: Andreea Stefania V., Casiopeea VV

Maria Tănase - The Boundless Voice

2025

Stage Work

Director & Set Design

National Theater 'Aureliu Manea' Turda

The inner depths of a woman loved beyond herself. Embraced by those unable to contain her. Confined within the invisible boundaries of imposed silence.

Adâncurile lăuntrice ale unei femei iubite dincolo de ea însăși. Îmbrățișată de cei incapabili să o cuprindă. Închisă între granițele invizibile ale unei tăceri impuse.

- Director & Set Design: Cătălin Bocîrnea
- Cast: Raluca Marina Gheorghiu, Valentin Oncu, Alexandru Condurat
- Voice: Cătălin Florea
- Sound Design: Alexandru Condurat & Andrei Gheorghiu
- Video Art: Marius Palermo & Cătălin Bocîrnea
- Lighting Design: Albert Levente
- Photography: Marius Romila

Vecina

2025

Screen Work

Art Director

For Vecina, I worked as Art Director, building the spaces in which the comedy could unfold. The film met its audience and became a commercial success in Romania. Sometimes success means that the spaces you build are entered by thousands of people you will never meet, yet who will live, for a moment, inside a world you helped construct.

Pentru Vecina, am lucrat ca director artistic, construind spațiile în care comedia să se poată desfășura. Filmul și-a întâlnit publicul și a devenit un succes comercial în România. Uneori succesul înseamnă că spațiile pe care le construiești sunt pătrunse de mii de oameni pe care nu-i vei întâlni niciodată, dar care vor trăi, pentru o clipă, într-o lume pe care ai ajutat-o să existe.

Letter to my Father

2024

Stage Work

Director

UNITER, German Cultural Centre Iasi, Jewish State Theatre (partnership with Goethe-Institut Bucharest, Austrian Cultural Forum, HEARTH Association, Humanitas Fiction Publishing House, National Museum of Romanian Literature Iasi)

A son writes to a father who will never read him. The space unfolds as his mind. The audience is placed inside it. > "My life has been shaped by what I could never say to you."

Un fiu îi scrie unui tată care nu-l va citi niciodată. Spațiul se desfășoară ca mintea lui. Publicul este așezat înăuntru. > „Viața mea a fost modelată de ceea ce nu ți-am putut spune niciodată."

- Adaptation: Edith Negulici, based on the novel by Franz Kafka
- Translation: Mircea Ivănescu
- With: Mircea Dragoman
- Directed by: Cătălin Bocîrnea
- Set Design: Raul Cioabă
- Sound Design: Cosmo Stanciu
- Assistant Director: Rebecca Rauh
- Stage Engineering: Paul Stroia
- Photography: Vlad Botan

The Judgement

2024

Stage Work

Director

Jewish State Theater Bucharest

A ritual of confrontation unfolds. Guilt, identity, and memory are exposed under an invisible tribunal, transforming judgment into a deeply personal and collective reckoning. Is He guilty? White and black appear in the hands of the audience. They must decide.

Un ritual al confruntării se desfășoară. Vinovăția, identitatea și memoria sunt expuse sub un tribunal invizibil, transformând judecata într-o socoteală profund personală și colectivă. Este El vinovat? Albul și negrul apar în mâinile publicului. Ei trebuie să decidă.

- Set Design: Raul Cioabă
- Soundtrack: IXV
- Prosthetics and Makeup: Dana Bordea
- Video-making: Andreea Ștefănescu
- Cast: Marius Călugărița, Nicolae Botezatu, Mihai Prejban, Veaceslav Grosu, Mircea Drîmbăreanu, Ciprian Nicula, Mircea Dragoman, Răzvan Bratu, Ioachim Ciobanu
- Voice: Maia Morgenstern
- Photography: Nadina Stoica

Cosmic House Gallery - 3rd Anniversary

2024

Spatial & Installation

Creative Director

A sequence of interdisciplinary encounters where dance, music, theatre, and mixology enter into a precise yet fluid dialogue with selected works from the gallery exhibition. Emerging from intimate exchanges between artist and performer, each moment unfolds as a shared field - an ephemeral construction, a spark of co-authorship, a form shaped in real time and existing only in its encounter.

O succesiune de întâlniri interdisciplinare în care dansul, muzica, teatrul și mixologia intră într-un dialog precis și totodată fluid cu lucrări selectate din expoziția galeriei. Născut din schimburi intime între artist și performer, fiecare moment se desfășoară ca un câmp comun - o construcție efemeră, o scânteie de co-autorat, o formă modelată în timp real și existentă doar în întâlnirea ei.

- 1. InStartAMeu: one to one performance - Claudia Ardelean & Robert Antonov
- 2. Light Flavors: performative happening - Paul Sfirlea & Teodora Zamfirache
- 3. Sculpting Frequencies: music set IXV & Tudor Costin
- 4. ---7: dance performance David Micu, Alex Iancu & Paula Sgindar
- 5. Umbra pastor pierduti: theater performance Rebecca Rauh & Simona Tudose

Vatra Verde - London Design Biennale

2023

Spatial & Installation

Creative Director

"Vatra Verde" is an installation in the form of a living system. A regenerative act that draws from ancient knowledge to disrupt the present and rehearse a sustainable future.

„Vatra Verde" este o instalație sub forma unui sistem viu. Un act regenerativ care se hrănește din cunoașterea străveche pentru a perturba prezentul și a repeta un viitor sustenabil.

- Designers: Cristina Cantemir, Cristina Maria Pop, Loana Vultur
- Creative Director: Cătălin Bocîrnea
- Curator: George Ciprian Mihnea
- Kinetic Interaction: Radu Nicu
- Innovative Materials: Gabriel Barta
- Accessibility for Visual Disabled: Andrei Nicu
- Sound Technician & Designer: Eddy Horvath
- Poems: Maram Hmaidan

Enescu - Skinned Alive

2023

Screen Work

Production Designer

For the film dedicated to George Enescu, I imagined and built the spaces in which memory could live again. Rooms, textures, distances, light, all became part of a world trying to hold the presence of a composer who no longer exists, but whose music still shapes space. The scenography for the film was awarded five prizes for Production Design. In the same film, I appear as Edmond Fleg, the librettist of Oedipe, stepping quietly from the one who builds the world into the world itself.

Pentru filmul dedicat lui George Enescu, am imaginat și construit spațiile în care memoria să poată trăi din nou. Camere, texturi, distanțe, lumină - toate au devenit parte dintr-o lume care încearcă să rețină prezența unui compozitor care nu mai există, dar a cărui muzică încă modelează spațiul. Scenografia filmului a fost premiată cu cinci distincții pentru design de producție. În același film, apar ca Edmond Fleg, libretistul operei Oedipe - pășind discret din cel care construiește lumea în lumea însăși.

- Directed by: Toma Enache, Romania

Open Window

2022

Stage Work

Director

Theater im Depot Dortmund, Beyond Gravity Residence

The projects unfold in a field of tension between digital and real space, between physical dance movement and its transfer into a virtual space.

Proiectul se desfășoară într-un câmp de tensiune între spațiul digital și cel real, între mișcarea fizică de dans și transferul ei într-un spațiu virtual.

- With: Maria Carolina Vieira and Sara Escribano

Liability

2022

Screen Work

Director

Directed, shot and edited by me, this film was born from a very personal situation. A close friend was going through her first heartbreak, and we used singing and filming as a way to stay with the emotion and give it a form. Sometimes the camera is not there to produce images, but to help someone pass through a moment that would otherwise be too heavy to carry alone.

Regizat, filmat și montat de mine, acest film s-a născut dintr-o situație foarte personală. O prietenă apropiată trecea prin prima ei dezamăgire în dragoste, iar noi am folosit cântatul și filmatul ca modalitate de a rămâne cu emoția și de a-i da o formă. Uneori camera nu e acolo ca să producă imagini, ci ca să ajute pe cineva să traverseze un moment care altfel ar fi prea greu de dus singur.

Nuntă pe Bani

2022

Screen Work

Art Director

As Art Director, I coordinated the set design team and oversaw the construction of the film's visual environments, working on the spatial language of a contemporary Romanian comedy where rhythm, movement and space had to function together.

Ca director artistic, am coordonat echipa de scenografie și am supravegheat construcția mediilor vizuale ale filmului, lucrând la limbajul spațial al unei comedii românești contemporane în care ritmul, mișcarea și spațiul trebuiau să funcționeze împreună.

- Art Director: Bogdan Bocîrnea

Bitter Tears of Petra von Kant

2021

Spatial & Installation

Director

The audience is invited to dine inside a cinematic sequence of living images, where intimacy, power and seduction unfolded as a shared social ritual. What emerged was not a staged story, but a shared intimate situation, cruelty and seduction appeared at arm's length, way too close for comfort.

Publicul e invitat să cineze înăuntrul unei secvențe cinematice de imagini vii, unde intimitatea, puterea și seducția se desfășoară ca un ritual social comun. Ce a apărut n-a fost o poveste pusă în scenă, ci o situație intimă împărtășită - cruzimea și seducția la un braț distanță, mult prea aproape pentru confort.

- Directing: Catalin Bocirnea
- Photography and concept: Crina Prida
- With: Elena Ivanca, Cristian Grosu, Mara Micle, Maria Mateas, Maria Pandrea

Cosmic House - 33 Performances

2021

Spatial & Installation

Creator

The Cosmic House Foundation

In the summer of 2021, I brought together 33 performative interventions at Cosmic House Foundation, each one created through the encounter of artists from different disciplines. Spread across one month, the project became the largest performative intervention in Cluj Napoca and was conceived as a gesture of gratitude toward the community that shaped me.

În vara lui 2021, am reunit 33 de intervenții performative la Cosmic House Foundation, fiecare născută din întâlnirea unor artiști din discipline diferite. Desfășurat pe parcursul unei luni, proiectul a devenit cea mai amplă intervenție performativă din Cluj-Napoca și a fost gândit ca un gest de recunoștință față de comunitatea care m-a format.

Living Albon

2021

Spatial & Installation

Creator

At the beginning of January 2021 our dear friend and colleague did not return from what was supposed to be a short trip in Great Britain. Mendel Collective commemorated the loss of a friend through an immersive performance. By entering an intimate space, the performance invites the audience to encounter a familiar presence and its inner world. It unfolds as a paradox (both holding and releasing a soul) leaving a subtle, lasting imprint. Framed as a ritual, it becomes a tribute to life revealed through loss.

La începutul lunii ianuarie 2021, dragul nostru prieten și coleg nu s-a mai întors din ceea ce trebuia să fie o scurtă călătorie în Marea Britanie. Mendel Collective a comemorat pierderea unui prieten printr-un performance imersiv. Pătrunzând într-un spațiu intim, performance-ul invită publicul să întâlnească o prezență familiară și lumea ei interioară. Se desfășoară ca un paradox (deopotrivă ținând și eliberând un suflet), lăsând o amprentă subtilă și durabilă. Conceput ca un ritual, devine un omagiu adus vieții, revelate prin pierdere.

Re-Birth

2021

Spatial & Installation

Creator

The Cosmic House Foundation

Step in and wake up your inner energies through a disarming, almost confrontational ritual. Get ready for an anti-relaxation massage that unfolds as a descent into the unknown territories of a new self. A space where you leave your clothes - and your certainties - at the door. In the hands of a professional massage therapist, once a male stripper. and Guided by once an actress/performer, now a full-time poet.

Intră și trezește-ți energiile interioare printr-un ritual dezarmant, aproape confrontațional. Pregătește-te pentru un masaj anti-relaxare care se desfășoară ca o coborâre în teritoriile necunoscute ale unui sine nou. Un spațiu în care îți lași hainele - și certitudinile - la ușă. Pe mâinile unui maseur profesionist, cândva stripper. și Ghidat de o fostă actriță/performeră, acum poetă cu normă întreagă.

- With: Alexandra Cheroiu, Bogdan Milas

Trans-It FBX

2021

Spatial & Installation

Director

Funnel Contemporary Belgrade - Network access

Immersive performative installation that engages the audience in a peculiar journey that destroys the bridge between reality and fiction using personal memories as the only available tool to create a safety net.

Instalație performativă imersivă care angajează publicul într-o călătorie aparte, distrugând podul dintre realitate și ficțiune, folosind amintirile personale ca singura unealtă disponibilă pentru a crea o plasă de siguranță.

- Director and Concept: Bocirnea
- With: Catalina Nichitin, Florina Florian-Filip, Maram Hmaidan
- Music: MEN-D
- Executive Producer: Thomas Mendel

Age of Aquarius

2021

Screen Work

Director & Choreographer

Somehow me and my team ended up in a peculiar abandoned house, one day before the vanishing of her walls, history and shadows. As the place embraced us we devoted ourselves to it and for few hours we filmed. Inspired in addition by the work of Forough Farrokhzad we came up with the Age of Aquarium. Shoot Entirely on Iphone 11

Cumva, eu și echipa mea am ajuns într-o casă abandonată aparte, cu o zi înainte ca zidurile, istoria și umbrele ei să dispară. Pe măsură ce locul ne-a cuprins, ne-am dedicat lui și timp de câteva ore am filmat. Inspirați de asemenea de opera lui Forough Farrokhzad, am creat Age of Aquarium. Filmat integral pe iPhone 11

- Directed and choreographed by: Catalin Bocirnea
- With: Ileana Ursu, Luana Seu, Diana C. Rus
- Music produced by: Micha Mendel / Men-D
- Executive Producer: Radu Nichie
- Clothing by: Wanderer
- Voice: Catalina Nichitin
- Special thanks to: Artmin Concept, Marton Bologh, Thomas Mendel, Madalina Mihailovici and Andrei Niculescu

Cuttputlli

2021

Screen Work

Lighting Department

Pooja Entertaiment Productions

Worked as part of the lighting department on a large-scale Bollywood feature film production, gaining experience within the industrial film production system and large crew structures soon after the COVID period. This experience offered direct insight into high-scale film set logistics, lighting workflows and the dynamics of major international film productions.

Am lucrat în departamentul de lumini al unei producții Bollywood de mare amploare, acumulând experiență în sistemul industrial de producție cinematografică și în structurile de echipă extinsă, la scurt timp după perioada COVID. Această experiență a oferit o perspectivă directă asupra logisticii platourilor de film la scară mare, a fluxurilor de lucru cu iluminatul și a dinamicii producțiilor cinematografice internaționale majore.

- Director: Ranjit Tewari
- Cinematographer: Rajeev Ravi

Ganapath

2021

Screen Work

Light Technician

Pooja Entertaiment Productions

Joined the feature film Ganapath as part of a large scale production built around futuristic environments and dystopian visual design. Working within this industrial scale set offered direct experience with complex lighting systems used to construct atmosphere, architecture and speculative worlds.

Am intrat în echipa filmului Ganapath ca parte a unei producții de mare amploare construite în jurul unor medii futuriste și unui design vizual distopic. Lucrul pe un platou la scară industrială a oferit experiență directă cu sisteme complexe de iluminat folosite pentru a construi atmosferă, arhitectură și lumi speculative.

- Director: Vikas Bahl
- Cinematographer: Sudhakar Reddy Yakkanti

Longing (DOR)

2021

Screen Work

Producer

Following a Romanian shepherd navigating questions of belonging and direction in life, the film unfolds as a poetic documentary balancing landscape, solitude and existential reflection. Catalin Bocirnea worked as producer, supporting the development, production and international trajectory of the film in close collaboration with director Jannes Callens.

Urmărind un cioban român care navighează întrebări despre apartenență și direcție în viață, filmul se desfășoară ca un documentar poetic, echilibrând peisajul, solitudinea și reflecția existențială. Cătălin Bocîrnea a lucrat ca producător, susținând dezvoltarea, producția și traiectoria internațională a filmului în strânsă colaborare cu regizorul Jannes Callens.

- Director: Jannes Callens
- Producer: Catalin Bocirnea

Romanian Trance Family

2021

Screen Work

Director

Romanian Trance Family 3rd year anniversary. MEN-D progressive set.

Aniversarea de 3 ani a Romanian Trance Family. Set progresiv MEN-D.

- Directed and shot by: Catalin Bocirnea

Escapist.FBX

2020

Stage Work

Creator

RITCS Brussels & Hungarian State Theater Cluj Napoca

From observer to adviser, from our reality to virtual reality, from real persons to 3D animated avatars and from a simple witness to a co-creator, a performance unfolding as a roller-coaster of feelings and thoughts. Escapist offers its audience the possibility to witness and explore a new multiverse in today's Age of Participation.

De la observator la consilier, de la realitatea noastră la realitatea virtuală, de la persoane reale la avataruri animate 3D și de la simplu martor la co-creator, un spectacol care se desfășoară ca un roller-coaster de sentimente și gânduri. Escapist oferă publicului posibilitatea de a fi martor și de a explora un nou multivers în actuala Eră a Participării.

#

Wellness Center for Self Destruction

2020

Stage Work

Director

"The self-help industry is one of the biggest industries in the world, but there is nothing wrong with you! Oh by the way. The most frequently uttered last word by people about to die a violent death is 'fuck'. 8% of the those about to die say what the fuck', 6% say only 'fuck', and there is another 2,8% that uses 'fuck you'. Although in the latter case the last word is 'you', however it's clearly overshadowed by "fuck"'."

„Industria dezvoltării personale este una dintre cele mai mari industrii din lume, dar cu tine nu e nimic în neregulă! A, apropo. Cel mai frecvent ultim cuvânt rostit de oamenii pe punctul de a muri o moarte violentă este «fuck». 8% dintre cei pe moarte spun «what the fuck», 6% spun doar «fuck», iar mai există un 2,8% care folosește «fuck you». Deși în ultimul caz, ultimul cuvânt este «you», totuși e clar umbrit de «fuck»."

- Cast: Ana-Maria Pop, Liviu Bora, Axelle Verkempinck
- Director: Bocirnea
- March 2020. Brussels.

Collection of Instigated Movements

2020

Spatial & Installation

Creator

Initially developed during the "Movement Traces" project at Les Halles de Schaerbeek in Brussels, this research explores how movement can be documented. In its first phase, each participant was asked to provide two drops of sweat within a strictly limited five-minute interval, confined to a constrained space. Their choices have been archived.

Dezvoltat inițial în cadrul proiectului „Movement Traces" la Les Halles de Schaerbeek din Bruxelles, această cercetare explorează modul în care mișcarea poate fi documentată. În prima sa fază, fiecărui participant i s-a cerut să ofere două picături de transpirație într-un interval strict limitat de cinci minute, confinat într-un spațiu restrâns. Alegerile lor au fost arhivate.

Tuberculosis

2020

Screen Work

Writer & Director

Diagnosed with tuberculosis during the 2020 lockdown, I spent four months isolated in a sanatorium in Transylvania. It was a time of forced stillness, of distance from the world I knew, and of deep reflection on time, work and the purpose of making art. This film was made while those questions were still open.

Diagnosticat cu tuberculoză în timpul carantinei din 2020, am petrecut patru luni izolat într-un sanatoriu din Transilvania. A fost un timp al nemișcării forțate, al distanței față de lumea pe care o cunoșteam și al reflecției profunde asupra timpului, muncii și sensului de a face artă. Acest film a fost făcut cât timp acele întrebări erau încă deschise.

S'AINT

2019

Stage Work

Director

RITCS Brussels - Solo Sessions

A participatory journey toward spiritual belonging. An immigrant actor tries to understand the world he has entered, while the audience becomes witness and companion in a fragile negotiation of roles, between guest and host, between the need to belong and the need to be received.

**S'Aint** este un one-man show participativ care implică publicul într-o călătorie către apartenență spirituală. Prin prisma unui actor imigrant care se străduiește să se conecteze cu noul său mediu, spectacolul desfășoară o serie de întrebări despre rolurile noastre de oaspeți și gazde.

- Directed by: Cătălin Bocîrnea
- Performed by: Liviu Bora
- Developed during: Solo Sessions at RITCS Brussels

Between Pain and Amen

2019

Screen Work

Set Decorator & Actor

Directed by Toma Enache, Romania

Historical drama inspired by the real events that took place in the Pitesti Prison during the communist regime in Romania, one of the most extreme political re-education experiments in Eastern Europe. The film explores themes of faith, torture, moral resistance and human limits under ideological violence. As Set Decorator, Catalin Bocirnea contributed to the material and visual construction of the film's environments, working on the objects, textures and spatial details that define the film's historical atmosphere. He also appears on screen in a supporting role.

Dramă istorică inspirată de evenimentele reale petrecute în închisoarea de la Pitești, unul dintre cele mai extreme experimente de reeducare politică din Europa de Est. Filmul explorează teme ale credinței, torturii, rezistenței morale și limitelor umane sub violența ideologică. Ca decorator de platou, Cătălin Bocîrnea a contribuit la construcția materială și vizuală a mediilor filmului, lucrând cu obiectele, texturile și detaliile spațiale care definesc atmosfera istorică. Apare de asemenea pe ecran într-un rol secundar.

I AM

2018

Spatial & Installation

Director

A runway that refuses to behave. Between simplicity and excess, bodies carry messages, reflect, distort, reinvent.

Un podium care refuză să se conformeze. Între simplitate și exces, corpurile poartă mesaje, reflectă, distorsionează, reinventează.

- Designer: Adriana Goilav
- Director: Cătălin Bocîrnea
- Choreography: Bogdan Olarson
- Performers: Crina Andriucă, Roxana Fânată, Luana Șeu, Raluca Munteanu, Cătălin Bocîrnea, Bogdan Olarson
- Music: Men-D
- Executive Producer: Thomas Mendel
- Video Editor: Petar Marković

Zero

2018

Spatial & Installation

Creator

Royal Museums of Fine Art Belgium

"Zero is a chosen soul with one mother and a thousand fathers. He is the new European product. The new mark of cancellation: borders, identities, utopias. This zero is my currency of exchange, the mark that financial systems have yet to invent. But you created it, pater incertus, from everywhere." Inspired by "Noir Desire" - Diana Chiorean.

„Zero e un suflet ales, cu o singură mamă și o mie de tați. El este noul produs european. Noua marcă a anulării: granițe, identități, utopii. Acest zero e moneda mea de schimb, marca pe care sistemele financiare încă n-au inventat-o. Dar tu l-ai creat, pater incertus, de pretutindeni." Inspirat de „Noir Desire" - Diana Chiorean.

- Concept and Directing: Catalin Bocirnea
- Exhibit: Imre Balcaen
- Voices: Paula Rotar, Anneleen Lemmens
- Tehnic: Anthony Leliaert
- Photos: Veronique Bruyneel

Why, Anton Pavlovici Chekhov?

2017

Stage Work

Director & Set Design

National Theater 'Lucian Blaga' Cluj-Napoca

Anton Pavlovich Chekhov is dying. His characters visit him in his final days, unfolding a search for empathy and raw human feeling. It is not a study of personality or character, but a direct exploration of pure human sentiment in a Pirandellian space.

Anton Pavlovici Cehov moare. Personajele sale îl vizitează în ultimele zile, desfășurând o căutare a empatiei și a sentimentului uman în stare brută. Nu este un studiu de personalitate sau de caracter, ci o explorare directă a sentimentului uman pur într-un spațiu pirandellian.

- Cast: Cosmin Stanila, Irina Sibef, Alex Popa, Nicole Burlacu, Radu Dogaru
- Directing and stage design: Catalin Bocirnea
- Photos by: Oana Monica Nae, Andrei Gindac and Maria Stefanescu

Burning Island

2017

Spatial & Installation

Creator

Belgrade City Museum and Romanian Embassy in Serbia

Invited by painter Predrag Popara, Burning Island begins like a party - until it isn't. Four figures crash the room, overdressed, overpresent, asking a dangerous questions. Chaplin echoes, games turn into spells, and before anyone notices the audience is no longer watching, but drifting inside the illusion.

Invitați de pictorul Predrag Popara, Burning Island începe ca o petrecere. Până când nu mai e. Patru siluete năvălesc în sală, supraîmbrăcate, supraprezente, punând întrebări periculoase. Ecouri din Chaplin, jocurile se transformă în vrăji, și înainte ca cineva să observe, publicul nu mai privește, ci plutește înăuntrul iluziei.

- Performers: Paula Rotar, Roxana Fanata, Alex Chindris, Crina Andriuca
- Music: Men-D
- Video recordings and edit by: Luana Seu
- Makeup by: Paula Rotar
- Produced by: Thomas Mendel
- Special thanks: Predrag Popara
- Hosted by: Funnel Contemporary Art

Marionette-ist

2017

Spatial & Installation

Creator

Q Caffe / Mendel Collective

In the surreal belly of Q Caffe, *Marionette-ism* begins without warning. Three marionettes slip among the drinkers, studying their hands, their faces, their small human tremors - hungry for feeling. The bar bends into a stage, the customers into witnesses, then into participants, and somewhere between a gesture and a gaze, a strange story begins to pull its strings.

În pântecul suprarealist al Q Caffe, *Marionette-ism* începe fără avertisment. Trei marionete se strecoară printre cei care beau, studiindu-le mâinile, fețele, micile tremururi umane, înfometate de simțire. Barul se curbează într-o scenă, clienții devin martori, apoi participanți, și undeva între un gest și o privire, o poveste stranie începe să-și tragă sforile.

- Performers: Roxana Fanata, Catalin Mocan, Crina Andriuca
- Body Painting and Make Up: Eva Dolha
- Music: Men-D
- Special Guest: Celestine Biduda
- Producer: Q Caffe and Mendel Collective
- Location: Qcaffe / Cluj - Napoca

Meet Me in the Forest

2017

Spatial & Installation

Creator

A spontaneous afternoon meeting in the sunny city center of Cluj-Napoca between a young poet Maram Hmaidan, physical actress Crina Andriuca, resident music composer Men-D and myself as a fresh owner of his first super cheap drone got soon transformed into this video poem.

O întâlnire spontană într-o după-amiază însorită în centrul Clujului, între tânăra poetă Maram Hmaidan, actrița de teatru fizic Crina Andriuca, compozitorul rezident Men-D și eu, proaspăt proprietar al primei mele drone ieftine, s-a transformat curând în acest video-poem.

- Poet: Maram Hmaidan
- Performer: Crina Andriuca
- Music: Men-D
- Video Editing: Vatany Zsoly
- Created by: Cătălin Bocîrnea

Vamos a la Playa

2017

Spatial & Installation

Creator

Mendel Collective, Cluj-Napoca, Romania

Invited by Urbannect, we brought the party bodies, loosened the rules and let innocence misbehave. Questions turned into games, games into provocations, until everyone remembered how to play too much, too loud, too late.

Invitați de Urbannect, am adus corpurile la petrecere, am slăbit regulile și am lăsat inocența să se poarte urât. Întrebările s-au transformat în jocuri, jocurile în provocări, până când toată lumea și-a amintit cum e să te joci prea mult, prea tare, prea târziu.

- Performers: Crina Andriuca, Oana Marcu, Roxana Fanata
- Music: Men-d
- Video recordings by: Deji.Ro and Luana Seu
- Video editing by: Luana Seu

Our Knees Touch!

2016

Stage Work

Director

Reactor de creatie si experiment Cluj-Napoca

Violence enters through images, becomes a wound in those who look, and spreads until no one remains outside it. My brother was twelve when, in a single, careless click, he could watch a beheading from ISIS propaganda (raw, immediate, impossible to unsee) while at the same time the image of two-year-old Alan Kurdi, lifeless on the shore, flooded every news channel, every screen, every space. Violence was no longer distant or mediated; it arrived whole, unfiltered, and stayed. "Our knees touch" was born out of a scream.

Violența intră prin imagini, devine rană în cei care privesc și se răspândește până când nimeni nu mai rămâne în afara ei. Fratele meu avea doisprezece ani când, dintr-un singur click neglijent, putea să vadă o decapitare din propaganda ISIS (brută, imediată, imposibil de ne-văzut), în timp ce imaginea lui Alan Kurdi, în vârstă de doi ani, fără viață pe țărm, inunda fiecare canal de știri, fiecare ecran, fiecare spațiu. Violența nu mai era îndepărtată sau mediată; sosea întreagă, nefiltrată, și rămânea. „Genunchii noștri se ating" s-a născut dintr-un țipăt.

- Dramaturg: Adina Cristina Roman
- Video and Photo: Robert Puteanu
- Poster: Sergiu Lupse
- Translation: Cristina Cincu
- Cast: Balazs Bodolai, Raluca Mara, George Sfetcu, Catalin Bocirnea
- Directing: Catalin Bocirnea
- Producer: Reactor de creatie si experiment Cluj-Napoca

Electronica Express

2016

Spatial & Installation

Creator

Mendel Collective

BRANCUSI 85 Electronica Express is a Mendel Collective monthly ritual of noise, image, and exposure. Through analog-digital projection, the audience becomes both surface and content. Driven by Micha Mendel's sonic architecture, the party unfolds as a living system - unstable, playful, and dangerously self-aware.

BRANCUSI 85 Electronica Express este un ritual lunar al Mendel Collective: zgomot, imagine și expunere. Prin proiecție analog-digitală, publicul devine deopotrivă suprafață și conținut. Condusă de arhitectura sonoră a lui Micha Mendel, petrecerea se desfășoară ca un sistem viu - instabil, ludic și periculos de conștient de sine.

I BEE Commercial

2016

Screen Work

Director

Saintech Technology Ltd UK

The world's first modular smart bracelet. IBee by Saintech Ltd UK

Prima brățară inteligentă modulară din lume. IBee de la Saintech Ltd UK

- Director and D.O.P: Catalin Bocirnea
- Cast: Raluca Felezeu, Antonio Varriale
- Camera work & edit: douanutri

Valley of the Blinds

2016

Screen Work

Production Designer & Actor

Working as Production Designer and actor on the historical feature film Valley of the Blind introduced Bocirnea to large-scale film production and historical scenography, expanding his practice from performative environments into cinema set construction and period visual worlds.

Lucrul ca designer de producție și actor pe filmul istoric de lung metraj Valley of the Blind l-a introdus pe Bocîrnea în producția cinematografică de mare amploare și în scenografia istorică, extinzându-i practica din mediile performative spre construcția de decoruri de cinema și universuri vizuale de epocă.

- Director and producer: Ion Ionescu

Agnus Dei

2015

Stage Work

Director

National Theater 'Lucian Blaga' Cluj-Napoca

Questions hang, politely unanswered. Faith and disbelief collide in silence. The atheist remains at the threshold… Is he untouched? "true horror theater" - review excerpt Surprisingly, I liked this ridiculous labeling.

Întrebările plutesc, politicos fără răspuns. Credința și necredința se ciocnesc în tăcere. Ateul rămâne în prag... Este el neatins? „teatru de groază veritabil" - fragment de cronică Surprinzător, mi-a plăcut această etichetare ridicolă.

- Directing: Catalin Bocirnea
- Scenography: Carmencita Brojboiu
- Cast: Irina Wintze, Miriam Cuibus, Alexandra Tarce
- Music Score: Serban Ursachi
- Voice: Maria Pandrea
- Light design: Madalina Manzat
- Photo: Nicu Cherciu

The Chairs

2014

Stage Work

Director & Set Design

F.T.T. University of Babes-Bolyai & Varoterem Projekt - Zug Zone

Words break, snap, spill. Echoes scratch the air as memory bleeds through. Nostalgia turns toxic, clinging and invasive. Comedy jerks and mutates, exposed and painfully human. The mirror rips the space open. No distance left. You are pulled inside your own reflection, laughing.

Cuvintele se rup, se frâng, se revarsă. Ecourile zgârie aerul în timp ce memoria se scurge prin ele. Nostalgia devine toxică, agățătoare și invazivă. Comedia tresare și se transformă, expusă și dureros de umană. Oglinda sfâșie spațiul. Nu mai există distanță. Ești tras înăuntrul propriei tale reflecții, râzând.

- Cast: RACZ Endre, VASS Zsuzsanna, PAL Attila
- Poster: Sergiu Lupse
- Directing and set design: Catalin Bocirnea

Fata Care Mănâncă Pizza

2014

Screen Work

Cast (self)

With The Girl Who Eats Pizza, cinema becomes a controlled situation. This early film already contains the central direction of Bocîrnea's work: building contexts in which reality, performance and perception continuously reshape each other.

Cu Fata Care Mănâncă Pizza, cinematograful devine o situație controlată. Acest film de început conține deja direcția centrală a operei lui Bocîrnea: construirea contextelor în care realitatea, performanța și percepția se remodelează continuu una pe cealaltă.

- Directors: Adrian Carlugea, Bogdan Coste, Ion Indolean
- Cast: Catalin Bocirnea (self)

The Pillow Man

2013

Stage Work

Director & Set Design

A merciless study of cruelty, raw and grotesque, unfolding without pause and leaving the audience suspended in a lasting, inescapable shock. The play was selected among the 3 finalist shows at Gala Hop 2013 Costinesti, Romania.

Un studiu nemilos al cruzimii, brutal și grotesc, desfășurându-se fără pauză și lăsând publicul suspendat într-un șoc durabil, de care nu poate scăpa. Spectacolul a fost selectat printre cele 3 finaliste la Gala Hop 2013, Costinești, România.

- Directing and set design: Catalin Bocirnea
- Cast: Andrei Sabau, Patrick Sabastian Negrean, Cristian But, Raul Csokan, Flavia Giurgiu
- Dramaturg: Paula Dunca
- Video: Sergiu Lupse and Oana Onitz